作者：米哈伊尔·斯蒂芬诺维奇·科瓦尔丘克（Mikhail Stepanovich Kovalchuk）
小提琴的秘密：第二章 – 现代提琴
前言：
所有人都知道都或多或少知道现代小提琴，而且大家也听说过现在世界上除了声学小提琴还有电子小提琴。但是每当我们提到现代提琴的时候，这个词指的其实是声学小提琴。要了解关于这件乐器的更多信息需要广泛的阅读各种文献资料。然后在这些不同渠道的信息中交叉比对，这样我们就能发现一些不同的观点。有些观点很有趣，但也充满着不符合逻辑与常识的矛盾之处。因为关于小提琴的很多信息，可能是由各个历史时期，不同的人出于各种各样的目的编写而成。
现代提琴的历史：
首先我们会读到一段被广泛认可的观点：“小提琴是一种高度标准化的弓弦乐器。来源于民间，在16世纪获得了现代提琴的外观，并在17世纪变得非常流行。【第一个发明现代小提琴的人到底是谁？这是一个充满了争议的问题。根据史料记载，最初出现的是一位叫做卡斯帕洛· 杜福布鲁赫（Gasparo Duiffoprugghar）这可能是一个法国名字，但他的肖像画看起来又是一位德国人的容貌。】在这之后，有正式史料记载的制琴师是来自于布雷西亚市的加斯帕罗·达·萨罗（Gasparo da Salo）（卒于1609年）和克雷莫纳制琴工坊的创始人安德里亚·阿马蒂（Andrea Amati（卒于1577年），他们并不认同在此之前的服务于贵族的提琴那种庄重高贵的设计。经过自己的重新设计，Amati进行了大量改进设计出可以发出甘美柔和音色的现代小提琴。保存至今的于7世纪的Amati小提琴以其优美的外形和出色的材料而著称。伦巴第也以生产小提琴而闻名，在18世纪的“黄金时期”，斯特拉迪瓦里（1644-1737）和瓜纳里（1626-1698）生产的小提琴受到广泛高度评价。
Andrea Amati – 1560 – “Kurtz” 现藏于纽约大都会博物馆。
一些疑问
在回顾了这些信息之后，绝大部分人都会觉得现代小提琴是在16世纪中叶在意大利形成的，并且已经以这种形式存在了400多年。但是，来自于其他方面的信息和普遍存在的另一种观点引起了我对这一点的怀疑。在过去的几十年中，越来越多的巴洛克音乐音乐会出现了，在这些海报上写着音乐家将演奏巴洛克小提琴。有关巴洛克小提琴的信息中，我们发现巴洛克小提琴是巴洛克时期（1600年至1750年）制造的小提琴。也就是说在这一时期生产的小提琴都属于巴洛克式的小提琴。我们可以看到与现代小提琴相比，巴洛克式小提琴的琴颈比较短粗，琴码比较低。
阿玛蒂（Amati），斯特拉迪瓦里（Stradivari），瓜纳里（Guarneri）和其他著名大师的小提琴在年代上都属于巴洛克小提琴，但他们的提琴在形制上确又属于现代提琴。那么巴洛克提琴和现代小提琴的区别在哪里？为什么两者出现在同一年代？更符合常识与历史的一些信息表明，自大约1800年以来，随着对于提琴音色审美的改变，音乐家需要乐器进行音色与演奏性能上的改变才能适应新时代的作品表达。大多数巴洛克式小提琴，包括由Amati，Stradivari和Guarneri等意大利大师制作的巴洛克小提琴在1800年之后被进行了大规模的改造。以增强音量，提升音色与更复杂演奏技术所需的演奏性能。在这些被改造的小提琴上，琴颈的厚度降低了，长度增加了。指板的入射角度经过了调整，琴码的高度增加了。其内部还有一些其他方面的改造。通过这种方式，现代小提琴具备了更强壮的声音，而原本为现代化改造过的巴洛克小提琴声音会明显小得多。
现代复原的巴洛克小提琴：
从巴洛克到现代小提琴的演化
综上所述，目前我们平时所说的现代小提琴其实来自于两种琴行： 巴洛克小提琴和古典小提琴。真正的现代小提琴定型的时间应该被定位在19世纪初。意大利著名提琴制造的大师们：Amati，Stradivari，Guarneri和其他制琴大师所在的时代经历了第一次由巴洛克提琴向古典小提琴转变的过程。而在这之后他们几乎所有的作品又由在他们之后时代后的不同制琴师多次重建而成，最终演化成了现代小提琴。可以假设这些小提琴的出色音色正是是由于这些改造而产生的。
但一个令人困惑的现实是，很多音乐家曾表示并不是现存每一把意大利制琴大师的作品都有好声音，其中有些古典小提琴的音量比较小整体音质并不好。而我们现在能找到的一些巴洛克提琴声音的表现出强有力的音色和丰富的泛音。看来之前我们提到的那种改造并不是每一次都能成功，有可能一部分本来不错的巴洛克小提琴被改坏掉了。
另一些专家认为，小提琴的良好音质在很大程度上是由于16世纪中叶形成的现代小提琴琴体的形状。但这种说法并不准确也不严谨。众所周知，琴体形状完全相同的两把小提琴的声音可能截然相反。那么现代小提琴的主体形状到底是如何形成的？这里主要指的是其圆弧形的线条，狭窄的琴腰，拱形的面板，突出的琴脚和螺旋型的琴头。最合理的假设，首先这是小提琴演化发展的结果。这是由于音乐艺术中出现对了声音新的标准与要求，和为了提升演奏技能和进行的逐步改良。但除此之外，这些变化也来自于当时社会与经济方面的对乐器发展的影响。让我们来看看当时的建筑物和家具：
在这些图片中，我们可以看到很多带有螺旋形状的线条。表现出一股扑面而来的奢华，气派和自命不凡的气息。众所周知，古代著名大师的小提琴是为当时的皇帝与贵族制作的。巴洛克时期的小提琴制造者力求使小提琴具有最精美的外观，这样才能与这些乐器的拥有者们在社会中的崇高地位相衬。
后期的演化：
随着时光流逝，“报告大人，时代变了”。建筑物和家具的外形也发生了变化，富丽堂皇的繁复元素消失了。返璞归真，房子主要用来居住，家具还是要家居日用。
自16世纪以来，虽然别的东西形状都发生了明显的变化。但只有小提琴的形状几乎保持不变，并保持着巴洛克风格。尽管有人尝试改良琴型，但这些形状看起来都很不自然，又比较明显的刻意为之的痕迹。可能这些改良提琴的部分作者只是为了引起人们注意而造了这些看起来奇怪的小提琴。还有一些改进型的小提琴是基于改善演奏性能的目的，但由于缺少对小提琴声学特性足够了解，这些改进型提琴并没有获得良好的声学品质。一些新形式的小提琴是完全不自然的，人为的，并且是作者试图简单地引起人们注意的一种尝试。还制作了形状更适合于乐器的小提琴，但是这些乐器的大师对小提琴的声学特性缺乏足够的了解，因此他们无法展示其乐器的良好音质。因此这些改良的工作都没有长期的持续下去，这也导致了他们无法取得进步。不可否认，在这些新颖的改良提琴中有些听起来还是不错的。但由于各种各样的原因，直到今天小提琴仍然是巴洛克式的。
更早的提琴演化历史：
小提琴的主要功能是演奏，从而让我们可以听到美妙的音乐。为了演奏出优美的旋律，一个好的小提琴手必须有一把好琴。人们普遍认为，阿马蒂、斯特拉迪瓦拉、瓜纳雷、施泰纳、比洛姆等著名制琴师可以作出最好的小提琴，这些琴均属于巴洛克风格的外形。那么问题来了：好声音只能由这些琴型创造吗？
再搞清楚这个问题之前，我们需要先先了解在巴洛克小提琴之前的提琴是什么样子。还有更重要的是，那些早期提琴的声音是什么样的？在存留至今的文物中，我们可以看到古代菲德尔，瑞贝卡。在这些早期弓弦乐器身上我们可以看到主要是由椭圆形状，梨形，带有腰型的设计和其他一些琴型组成。
B.C 1075-1211
B.C 1050
B.C 1180
B.C 1250
B.C 1509
B.C 1520
正如同B. A. Kolchin和V .I. Povetkin等俄罗斯与其他国家研究人员指出的一样，以上这些古菲德尔和瑞贝卡都和古俄罗斯的ГУДОК具有相似之处，这部分的内容可以通过第一章更详细的了解。早期的古代菲德尔和瑞贝卡和古俄罗斯ГУДОК一样，琴体，琴颈与琴头都是由一整块木材刨空形成的槽型。琴体的宽度向琴尾部逐渐减少，这个设计便于琴竖起来坐姿演奏时可以方便的固定在膝盖之间。而当需要水平持琴演奏时需要将乐器固定在肩膀上，琴的尾部宽度因此就随着演奏需求而增加从而更易于固定。
早期的提琴面板都是平的；有两个音孔；分别出现过独弦，双弦和三弦的形式；琴码的顶部是平的，这使得三弦提琴演奏的方式是两侧的弦用于演奏旋律，而中间的低音弦作为演奏双音时的伴奏效果。之后，为了更广泛的音域提琴加上了第四根弦，这时琴码的顶部就演化成了弧形以便可以独立演奏四根弦中的每一根。与此相应的带有弧度的指板也因此而出现。由于演化到这个阶段的提琴已经是四根弦了，但当演奏其中两侧的琴弦时就会出现运弓蹭到琴体的情况。因此，琴腰的设计出现了。再之后，为了站姿持琴时比较容易调弦琴头也发生了转变。提琴演化到这个阶段的历史时期，制造工艺已经得到了进步。人们开始独立制作各个琴的部件然后将他们粘合到一起。最后为了适应更高的琴弦张力，拱形的面板出现了。以上就是巴洛克小提琴演化的整个过程。
现在让我们用实物与声音来理解上述演化的过程。把之前古迹中出现的提琴和我使用特殊工艺制成的那些实验提琴和复原品提琴放到一起，我们会发现其中存在这明显的相似性。实际的听一下他们的声音，可以帮助我们了解古代欧洲弦乐器的声音是怎么样的。
将复原品改良为现代提琴声音的实验
经过改良的原型为11世纪三弦Gudok，无琴颈，平面板，平琴码：
改良后的带有琴腰设计的早期小提琴：
改良后五弦Gudok：
改良后带有琴腰平背板的早期小提琴：
结论：
听了这些不同形状的乐器的声音后，您会发现它们的声音和现代小提琴的声音有很多共同点，这表明这些乐器之间的声学特征非常相似。另外，在我将巴洛克提琴转化为古电小提琴的实践过程中发现：如果只是延长琴颈，改变指板入射角度，改变琴码形状及其他一些改变都不会影响到提琴的声音。声音没有发生变化的原因是在其他的环节所做的一系列调整。这并不容易，当某一种改变发生在小提琴上时，其他的因素也都需要选择合适的方式进行改变才能保证声音不变。例如，所谓的巴洛克小提琴和古典小提琴之间声音上重要的区别在于琴弦的不同。安装在巴洛克小提琴上的张力比较小的琴弦（如裸羊肠弦），会产生一种柔和的声音。而当更高张力的琴弦被发明使用（钢弦），琴上的部分构造就要发生改变塑造出一种更有力响亮的声音。同样，在演奏巴洛克和古典小提琴时，使用不同的琴弓和不同的演奏方式流派也会对这些乐器的声音产生影响。在具有不同形状和不同材质的乐器之间进行声音实验表明，这些乐器的声音特性可以做到非常相似或几乎相同。因为在制造相同或不同形状的乐器时使用特殊的不同组合方案可让您调节和预测这些乐器的几乎任何声音特征。
综上所述，我们可以假设：现代小提琴起源于民间。早期的小提琴已经广泛存在于12世纪的整个欧洲。现代小提琴的外部形式是在巴洛克时期的16世纪下半叶形成的，在19世纪初，小提琴发生了另一次转变，其目的主要是为了提升音量与远传性。能决定小提琴声音特征的设计上的元素已经在公元10-11世纪的早期小提琴时期形成，但其中的精髓至今仍被一些制琴大师使用。实际上，所谓的巴洛克小提琴和古典小提琴在声音上没有区别。因为无论使用任何特殊琴型或非标准的材料，各种音质与音色都是可以被计划与塑造。可以肯定的是，历史上最著名的一些制琴师如Amati，Stradivari，Guarneri，Steiner，Vuillaume等人的作品都拥有非凡的音质。当然，一些现代制琴师的专业水平也很高超。他们不仅可以修复古董明琴也可以制造出良好音质的新琴。他们可以获得成功最主要的原因正是因为他们掌握了这一系列设计与塑造提琴声音的方法。
出于知识产权保护的考虑，他们都选择了使用巴洛克风格加密自己的制琴技术和秘密。也就是说巴洛克风格只是一种形式，一种为了封装加密信息的容器。我们可能在外表只能看到巴洛克的风格，但真正的秘密被保存在表面之下。这种古老的制琴秘密之所以被有意的隐藏起来，其中的一个原因是假如这些秘密公布了之后其实就像变魔术一样：一旦迷底揭穿，就很容易被理解并广泛应用。400多年过去了，直至今日的所有制琴师都还在孤立的去寻找那一系列的制琴方法。历史上不同的制琴师，耗费着一生的时间与精力去重复做着和400年前制琴师一样的事情。而另一方面，在有关乐器历史的研究者和音乐家由于惯性思维和被动性也在对这种神话的形成起到推波助澜的作用。不可忽视的是，一些利益集团长期参与了这种神话的塑造。
