作者：米哈伊尔·斯蒂芬诺维奇·科瓦尔丘克（Mikhail Stepanovich Kovalchuk）
小提琴的秘密：第三章 – 关于小提琴的那些神话
作者前言：
首先声明，无论是我以前和现在的文章其目的都不是批评特定的某个人，某组织及他们的工作。我只是想表达关于弦弓乐器的一些不同的观点，希望能使一些读者了解我的研究结果。
正如之前章节中我们提到过的，有关小提琴的信息有很多：网络上有数千本书，数百部电影和成千上万的其他信息。您会注意到在这些以不同渠道方式提供给我们的信息中有很多共同点。其中最常见的一种就是这些信息以肯定的，毫无疑问不可置疑的语境向我们传播这些信息。但实际上，大多数这些信息都是虚构的，未经证实和不严谨的。一些自诩为“科学家”的人发表了有关小提琴信息的神话，但事实上并没有得到任何证实。当然，在这些文章的最后，他们也会放上一大堆文献索引，引用另一些所谓“行业权威”的观点为自己的文章做背书。这些人一直在世界各地传播这种神话及其衍生的变种虚假信息，并反过强调自己的文章是“权威科学家”的科学著作。这就是关于小提琴制作各种奥秘的产生过程，这对普通老百姓非常有吸引力。而普通百姓又将这些神话信息在各自的群体中进行二次的传播。最终，真实的信息则被掩盖或隐藏了。我们至今已无法得知，为什么有些人要在关于古代俄罗斯弓弦乐器的一些研究上进行歪曲，故意隐藏和保持沉默。这种长期的系统化病情有针对性的行为背后的具体原因和目的到底是什么？我们可以找一些具体的实例，为读者们比较分析一下这些神话与事实。这些信息基于我的研究结果和大量实践与实验，我相信在这之后读者们将能够有更多维度的信息去选择哪一个才是是你们自己更愿意相信的事实。
神话与真相：
资料来源：俄罗斯米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡 (Mikhail Glinka)音乐文化博物馆联合协会与欧洲传统手工业协会- 弓弦乐器分会（维奥尔和小提琴家族）「第一卷 – 所属目录：莫斯科，2016年」我们看到这本刊物的俄语和英语版本都相当好，有高质量的照片，背景介绍与文字说明。目录上分为四个主要章节，在结尾还有一个索引列出了22个参考书目来源。该出版物的作者指出：
- “本刊物既适用于制琴师，也适用于专业演奏者和广大乐器演奏业余爱好者。”
- “本刊物由科学方法论委员会与 Mikhail Glinka音乐博物馆协会联合出版。”
尽管该刊物被称为“科学目录参考书”和“科学方法论委员会出版”。但在这本刊物的内容中，我们发现了一些常见的神话。即：虚构的，未经证实的和不严谨的论述。
在这本刊物的前言中写到：本期的研究涉及维奥尔琴及小提琴家族…… ，这些乐器诞生于15世纪末。
但事实是很多人都知道无论是维奥尔琴还是小提琴家族的起源都早于15世纪。目前出土的文物中，我们发现了众多保存完好的壁画，雕塑与实物乐器证明了：维奥尔琴与提琴家族的诞生时间可以被认定为公元10世纪。
接下来我们会读到：到16世纪中叶，维奥尔琴和提琴家族演化成两种弓弦乐器，他们的外观和音色都不相同。
但是根据之前章节中提到的我的研究和大量实验，可以推测，弓弦乐器的外形并不是决定弓弦乐器声音基本特征的主要因素。例如在实验中，我制造出具有几乎相同声音特性的儿童小提琴、袖珍琴和成人标准琴。
在第一章中的描述就更奇葩了：“波塞塔（Pochettas）分为两种主要类型 ……。在17世纪，Pochettas使用象牙，宝石，珍珠母贝，乌木镶嵌的方式来弥补琴体相对简单的形状。
很明显，这些名贵的装饰物只是为了满足一种对陈腐时尚的追求。正如在之前的第二章中描述的：富人想要通过这些名贵的装饰物来让自己的乐器收藏与众不同。而这种需求也大幅度的提高了乐器销售价格。这种巴洛克时期的审美风格可以参考如下一些更复杂形状和更多装饰物的例子：
在第二章中写道：小提琴吸收了lyre da braccio的音色和演奏技巧的优点：琴腰部的设计提高了演奏性能。并兼具了三弦瑞贝克（rebec）的优势，可以连续的演奏五度音。四弦小提琴之前有三弦调音：G，D，A。 1970年代在考古发现的基础上进行的研究也证明了西欧小提琴与斯拉夫人的三弦民间弓弦乐器之间的联系：“小提琴”，“гудок”在14世纪很流行。波兰，乌克兰西部和白俄罗斯的地区。在十五至十六世纪，波兰，意大利，法国的大师逐渐开发出标准的古典小提琴。
出现了一个奇怪的问题：为什么作者提到了诸多斯拉夫人和国家的古代弓弦乐器，但唯独没有提到古俄罗斯小提琴“гудок“。但根据一些真正专家的观点（详见第一章），гудок和rebec是同一类乐器，在考古发掘过程中发现的12-14世纪的гудок是迄今为止有出土文物的最古老的一种小提琴。这本刊物的作者显然忽略了10-15世纪古俄罗斯民间大量存在гудок的这一历史事实，尽管这一点已经在大诺夫哥罗德和普斯科夫的大量考古发现中得到了证明。此外俄罗斯国家乐器博物馆中还收藏着很多古代гудок的复原品。另外，根据文献记载，直到二十世纪中叶古老的俄罗斯小提琴гудок仍然活跃在民间。
实际上，17世纪的小提琴具有极高的演奏性能与音乐表达潜力，甚至高于当时作曲家和小提琴演奏者对乐器性能提出的最高要求。
上面这句话说的斩钉截铁一般，却难以让人信服。事实是，我的研究中包括了对Gudok，Rabbels，Rebec，Fiddle和古典小提琴的大量声音测试表明：所谓的“音乐表现力”已经存在于公元10-15世纪的古老弓弦乐器中。而在17世纪，才华横溢的意大利制琴师用巴洛克审美风格的外形再次实现了这种乐器上的音乐表达力。
无论是在19世纪还是20世纪，任何想通过新设计改进小提琴声学品质的尝试都没有取得显著成果。例如， F. Chanot在1817年申请了小提琴专利，该小提琴具有吉他形的琴体和镰刀形的音孔。F. Savart（1817）改进的Chanot提琴和他自己设计的梯形琴都没有达到预期效果。”
预期效果？真希望能请作者定义一下什么叫做预期效果。有没有做过客观声学测量与主观盲测？有没有将这些新型提琴与Amati和Stradivari进行过对比？好吧，就算不管这些充要条件。由于未知的原因，作者完全忘记了俄罗斯制琴大师多布良斯克（L.V. Dobriansky）。虽然制琴大师的个人介绍和作品都摆在俄罗斯国家乐器博物馆里，但在刊物作者提到19-20世纪时期的时候显然又把这件事忘记了。
但我觉得有必要提一下这位俄罗斯的制琴大师：L.V. Dobriansky
- 米哈伊尔·彼得罗维奇（Mikhail Petrovich Loskutov）在自己的文章中成他为“制琴大师的典范”
- 慕尼黑报纸刊登了题为“创造时代的发明”的文章来介绍多布良斯克。
- 德国巴伐利亚王子路德维希-费迪南把他的古董琴收藏交给给多布良斯克，多布良斯克史诗般的修复了17把古董小提琴。
- 著名音乐评论家、音乐界的风暴、马丁·克劳泽教授在《音乐之声》上发表了一篇文章。他在文章中为多布良斯克写道：“我们必须说，在完善小提琴方面，这个俄罗斯人可以成为我们的榜样。他是第一次把声学理论融入小提琴制作中。
- 另一个著名的音乐评论家，德国的马克斯·科普（Max Kop）写了关于多布里安斯基（Dobriansky）作为天才大师的文章。
“1910年，多布里安斯基做了一把新的小提琴，并将其命名为“德国”。捷克演奏家Yan Kubelik到了敖德萨后，第一件事就是向Dobriansky要一把他的新琴。在试奏过“德国”的，他简短地指出：我希望能拥有这把小提琴。随后几天的音乐会开始前，他先在嘉宾的面前交替演奏其他小提琴和“德国”。然后，他召集了新闻界和音乐家的代表，并宣布“德国”不仅在音质上超过了他的斯特拉迪瓦里，而且还超过了他所见过的所有小提琴。他说到”从现在开始，我只会在“德国”上表演！ 现在我的Stradivari琴弦让我觉得像长剑一样。”现这个信息传播到世界各地。全世界都听到了库贝利克（Kubelik）的新小提琴。 2月2日，他举行了一场音乐会，并于当晚前往基希讷乌。库贝利克（Kubelik）的精彩旅程继续进行。在基希讷乌，他在罗马尼亚女王君，土耳其苏丹和然后尼斯，蒙特卡洛，比亚里兹的面前使用“德国”进行演奏。“亲爱的多布里扬斯基！对您的小提琴“德国”这件作品来说，您不仅达到了意大利大师的完美，而且已经超越了意大利制琴大师，我希望以本文能使您享有您应得的声誉。”
任何试图使用非传统的材料的提琴改良都没有成功，他们包括金属，塑料，陶瓷甚至火柴。这些非传统材料的提琴都无法与经典的由云杉与枫木制造的传统小提琴相提并论。
那么问题是，所谓的这些结论都经过了科学的验证吗？有声学测量的数据结果吗？有双盲测试与ABX测试的数据吗？答案是，至今为止这些言论既没有实验，也没有留下记录结果。这是一种没有任何根据的言论。【实际上历史上最杰出的制琴师都尝试过使用松木，柳木等其他材料制作提琴并有杰出的作品保留至今】
以下是我使用特殊工艺方案制造的一些实验琴，他们有吉他型，梯形和各种非标准的其他琴型。他们的材料由各类木材，胶合板，纸，和塑料构成。但是他们都具有和现代小提琴几乎相同的声学特征。在我进行过的盲测中，没有人能仅凭借声音分辨出来他们的外形与材质。朋友们，如果我给到你们的不是这些视频而是只有音频文件的话，你们可以听出来他们和现代小提琴之间的区别吗？
Amati和J. Steiner的琴型使用了比A. Stradivari和J. Guarneri琴型更高的面板与背板拱高，因此他们的小提琴在小音乐厅里听起来更好。
这只是另一个神话罢了。实际上，N. Amati和J. Steiner的小提琴在大型音乐厅里也一样很棒。而A. Stradivari和J.Guaneri的设计的琴无论在什么地方听起来都很不错。
中提琴的主要问题在于，作为一种固定在肩膀上演奏的乐器，其设计在物理上不可能获得小提琴所能达到的完美声学效果。就美感，深度和发声能力而言，要达到充分振动的中提琴会长到演奏者无法驾驭，既沉重且侧板太高而不能由下巴夹住。
这又是一种没有进过证实的，虚构的描述。提出这个论点的人可能没有足够的知识去理解弓乐器的声音特征。实际上可以制造出两个不同大小的中提琴，但他们具有几乎相同的声学特征。在我的实践中，我制作了很多尺寸不同的中提琴，其中无论是一把36cm长度的中提琴还是异型中提琴他们的声音与420的中提琴都非常相似。
时至今日，大众被乐器领域的各种专家所误导的例子仍在每天上演。下面的视频来自一位官方研究员的有关俄罗斯传统乐器的演讲与音乐会，本次演讲在圣彼得堡谢列梅捷夫斯基宫的乐器博物馆举行：https://www.youtube.com/watch?v=Jv4PzkOytLE
结语：
这段演讲视频的详细评论就无需赘述，对于已经阅读过我第一章的朋友们，我相信您可以在享受讲座音乐会讲座后自己得出结论。让我们只谈其中几点：在第17分钟，这位老师说：“ …我们可以尝试研究发现新的乐器，尝试研究声学和演奏这些乐器的新技术……”。虽然自发现古老的俄罗斯弓弦乐器以来已经过去了数十年，但是所有有关某种科学工作的陈述都是常见的口号，因为没有人提供有关гудок研究的任何真实结果。这位老师向我们展示的其实是一把儿童用的гудок，但他却将这些儿童乐器当作成年人的标准乐器来做展示，并讲述了各种并不严谨的缺少依据的“故事”，但“故事”并不代表着事实。（例如，他说гудок琴头上发现带有螺母凹槽，但这其实是一个孤例！具备常识和历史学研究基础知识的人都应该明白这意味着什么。而且，所有展示的гудок琴码都装错位置了。整场演讲就是在这样诸多的错误中向我们展示了一个古代7岁的小朋友演奏гудок的样子是什么样的，仅此而已。
需要说明一下：在发布这些信息之前，我曾试图与一些博物馆的代表们进行沟通，但没有得到他们的任何兴趣。此外，有些人根本没有将他们天天挂在嘴上的口号去付诸于行动。
