近日，小编有幸结识了一位颜值偶像派演奏技术实力派的职业演奏家，王微致老师。正巧最近王老师在尝试用电琴进行创作，需要尝试电琴音色上的更多可能。小编心想正好刚折腾玩这套组合，说不定这题我能答。没想到这一聊起来就一发不可收拾相见恨晚。除了关于一些电子小提琴单块效果器上的话题，对王老师的音乐理念也是无法赞同更多。

小编在介绍了关于单块效果器之后，王老师觉得这个很好玩同意帮小编录上一段。以下是王老师本尊关于Vsound2小提琴单块效果器的评测视频。没想到连拍摄和录音也很专业，剧本编排也好玩的很。

电小提琴已不再是一个新奇的产物，虽说还不至于成为每一位演奏同学的标配但身边有电小提的朋友还挺多的。各类非演奏主题的上演活动上用上电小提琴可覆盖到场地中的所有角落，嘈杂的环境中也没问题。大家心里也都懂，就是活跃烘托一下气氛的任务演奏同学们也不舍得带着自己的爱琴。一把电小提提供下背景音乐足够了，如果遇到婚礼中的演奏任务听众们实在吵得太厉害还可以用最大音量震慑一下。

自娱自乐好玩的方法更多，比如随时在家体验下教堂内演奏的混响效果。或者加上大失真和延迟效果，直接扒一段摇滚乐里的小段落会有惊喜。摇滚乐中包含了很多的古典音乐，一些历史上的摇滚乐手本身就经历了古典音乐的系统训练。比如AD/DC的这段前奏就很巴洛克：

吉他可能是世界上最流行的一种乐器。同样都是古老的弦乐器，凭什么吉他这么流行小编表示不服。根据小编对电吉他设计构思的不靠谱推测出，电吉他的出现其实是为了解决一下传统吉他音色上的缺陷的。例如，吉他拨弦的声音持续时间很短如果需要用吉他表达悠长绵延的意向需要高超的技术动作。快速拨弦到达冒烟的程度，而琵琶和古筝中则会出现大量的轮指技法作出更好的表达。但这些技术都比较难，初学者就别想了。新的技术为古老的吉他带来了各种各样的可能性。甚至由于乐器的改进而促进了新的音乐类型的出现。可以确定的是当世界上第一把电吉他出现的时候，其目的一定不是为了复制古典吉他的音色。而是去尝试解决一些更重要的问题，例如：

1. 现实中的音乐世界中谁音量大谁说了算，至少对观众来说一件乐器音量太小可能都听不见自然也不会关注。
2. 创造前所未有的声音，例如各种电子乐器的效果器。使用这些现代人更熟悉的声音才能创造新音乐。
3. 工业化标准的乐器制造流程。让某种乐器成为易于打理，操控简易，所有人都买的起的乐器玩的人才会多。

结果就是新的蛋糕被创造出来，并没有出现电吉他砸了传统手工吉他饭碗的情况。新的音乐类型和流派，新的乐器和演奏方式再加上各种各样的音色效果器整个吉他圈其乐融融，玩佛拉明戈的遇到指弹高手并不会互相瞧不上，大家叫上那个重金属手速狂人还可以一起喝上一杯交流一下。更重要的是，咱就不说吉他了，这两年做小吉他（尤克里里）的师傅们日子过的都不错。这个简单的乐器学的人越来越多，一把好的尤克里里价格也水涨船高。5A级别KOA（夏威夷相思木）RMB 3.5W还要排队两年才能买到，而如下图中这种限量版的要过7位数了。反而一把好料云杉枫木的尤克里里反而都不会超过5位数。小编曾在乐展上试了这两种不同材料的琴发现，那些玩家们所说的那种KOA木料发出温柔的音色不就是我们拉小提琴说的发声比较闷不透彻嘛。喜欢小提琴的人对音色的要求和标准并不是绝对的。

如果说吉他的流行已经见怪不怪的化，万万没想到的是这两年竟然民乐圈崛起了。伴随着国漫二次元，汉服这些年轻人喜欢的话题再加上主流媒体的推动，学民乐的爱好者竟然越来越多。以B站上音乐类短视频内容的数量和热度上来看，已经远超越古典音乐。高质量的民乐作品已经不再满足于演奏厅环境，从编排构思，数字录音技术甚至道具服等各个方面都已经达到了远超越古典音乐新媒体内容的水平。例如，当初小编在油管上看到自得琴社的作品时，满脑子只有一个字：好看好听震撼人心。竟然已经可以走出国门去收割油管上的订阅量了非常了不起。

除了海内外新媒体战场上的流量收割，国内主流媒体上对于优秀民族乐器演奏者也都捧到天上去了。好多年轻人都知道中国拨弦乐器的王者郑锦龙老师。还有更多民乐演奏者也在国内的短视频平台上用更贴合年轻受众的优秀作品获取着稳定的流量。比如小编最喜欢的B站up主刘轶青老师和另外两位演奏王者的改编曲目：

小编也难免心中种草，心想要不要搞一床古琴玩一下。结果一看传统工艺的古琴价格都是10W+，立刻冷静了下来。再次表示不服，尤克里里和古琴的制作难度，不可能比做一把小提琴要难呀。